Bookmundo, empresa fraudulenta de autopublicación

Lo que empieza como una experiencia de autopublicación prometedora acaba convirtiéndose en una pesadilla editorial. Un autor independiente, tras publicar su obra a través de Bookmundo —plataforma de autoedición con presencia en España, Países Bajos, Alemania y otros países europeos—, descubrirá alarmado que sus libros siguen vendiéndose en Amazon después de haberlos retirado de la distribución. Más alarmante aún: las ventas ni siquiera aparecen reflejadas en su panel de usuario de Bookmundo.

Uno de estos autores, que ha preferido mantener su anonimato por razones legales, relata cómo intentó poner fin a su colaboración con la plataforma hace meses. Solicitó explícitamente que su libro fuera retirado de todos los canales de venta. Según Bookmundo, el proceso se había completado. Pero días después, el título seguía disponible en Amazon. Y no como oferta de segunda mano, sino como producto nuevo, impreso bajo demanda, exactamente igual que antes.

Cuando cerrar la puerta no basta

"Pensé que era un simple retraso", explica el autor. "Las plataformas a veces tardan en sincronizarse. Pero pasaron semanas, y luego meses. Y ahí seguía el libro, en perfecto estado, disponible para compra inmediata en Amazon".

Ante la situación, volvió a contactar con el equipo de soporte de Bookmundo. La respuesta fue rotunda: “Nosotros ya hemos dado la orden de retirada, si el libro sigue disponible es responsabilidad de Amazon. Nosotros no tenemos control sobre lo que hace Amazon después de recibir la orden.”

Pero algo no cuadraba.

"Conozco los mecanismos de impresión bajo demanda. Amazon no tiene copias almacenadas. Si alguien puede seguir imprimiendo mi libro y vendiéndolo, es porque los archivos siguen disponibles en su sistema. Y esos archivos solo los puede proporcionar la distribuidora, en este caso, Bookmundo", explica el autor. Para confirmar su sospecha, realizó una compra de su propio libro a través de Amazon. El ejemplar llegó en menos de 48 horas. Impecable. Con el nombre de Bookmundo como editorial. 

Ni rastro en las estadísticas

Lo más grave vino después: esa venta —y otras realizadas en fechas similares— nunca se reflejaron en el panel de ventas de Bookmundo. Para la plataforma, simplemente no existieron. “Y eso ya no es solo negligencia, es opacidad”, afirma el autor.

"Estos estafadores tienen un morro que se lo pisan", explica el afectado. "Escribí a Carmen Torreblanca, responsable en España de esta panda de ladrones, para decirle que había comprado el libro en Amazon, pero no me han pagado las regalías correspondientes. Tiene la inmensa caradura de responder que al haber quitado de la circulación mi libro, no se procesan bien los royalties. O sea que reconoce ella misma que si dejas de vender tu libro, lo mantienen en circulación y se quedan ellos mismos toda la pasta. Surrealista". 

Bookmundo permite a los autores establecer precios, calcular regalías y consultar estadísticas de ventas desde un panel en línea. Sin embargo, no ofrece información en tiempo real ni comprobaciones independientes. “Solo podemos fiarnos de lo que nos dicen ellos. No hay forma de auditar sus datos ni confirmar si todas las ventas se registran. Y eso es un problema enorme para quienes usamos su plataforma para trabajar profesionalmente”, continúa. "A día de hoy siguen sin pagarme todo lo que me deben". Una rápida búsqueda en internet permite encontrar con facilidad más afectados.

En una economía de la autopublicación que se basa en la transparencia, la confianza y la trazabilidad digital, la falta de control sobre dónde, cómo y cuánto se vende un libro rompe completamente la promesa de independencia para los autores.

¿Error técnico o modelo opaco?

La excusa de Bookmundo, según los correos compartidos por el autor, es que “a veces Amazon mantiene títulos activos más allá del periodo previsto” y que “no tienen responsabilidad sobre cómo Amazon gestiona su catálogo”. Pero esta explicación pierde fuerza cuando el libro no solo aparece como disponible, sino que además se imprime bajo demanda en tiempo real, un servicio que Amazon solo activa cuando los archivos digitales aún están en su sistema.

Y esos archivos —el PDF de impresión, la portada, los metadatos— no los sube Amazon por su cuenta. Son proporcionados por la distribuidora. En este caso, Bookmundo.

“Esto indica que Bookmundo no ha retirado efectivamente los archivos de su sistema de impresión global. O bien no ha enviado la orden, o bien no ha hecho el seguimiento necesario para confirmar su cumplimiento”, sostiene el autor. “En cualquier caso, eso me perjudica directamente a mí”.

Un modelo que no permite al autor salir del sistema

Este caso no es único. Una rápida búsqueda en foros de autores revela otros testimonios similares: escritores que han intentado retirar sus libros de Bookmundo pero han descubierto que estos siguen disponibles, especialmente en canales como Amazon o Bol.com. En algunos casos, los títulos han seguido vendiéndose incluso años después de su supuesta retirada.

Lo que se pone de manifiesto es un problema estructural: una vez dentro del ecosistema de distribución internacional que ofrecen estas plataformas, el autor pierde el control efectivo sobre su obra. Cancelar no significa desaparecer. Y lo peor: seguir vendiendo no implica necesariamente seguir cobrando.

“Si un libro se sigue imprimiendo y vendiendo sin que el autor lo sepa, y sin que la plataforma lo registre en su sistema, estamos ante un caso preocupante de descontrol editorial”, comenta Teresa R., abogada especializada en propiedad intelectual. “Aunque no haya mala fe, la responsabilidad sobre la distribución recae en quien gestiona el canal. Si Bookmundo ha firmado acuerdos de distribución, debe también garantizar que puede revocarlos eficazmente cuando el autor lo solicita”.

Un negocio redondo para unos pocos

El modelo de autoedición bajo demanda tiene ventajas claras para los autores: publicación sin coste inicial, impresión sin necesidad de stock, y una presencia inmediata en las principales plataformas online. Pero esa comodidad tiene un precio: el autor pierde el control sobre los canales, los tiempos, y muchas veces sobre los propios beneficios generados por su obra.

“Al final, es el autor quien corre con el riesgo creativo y reputacional, mientras que la plataforma se lleva una parte de cada venta sin asumir apenas responsabilidad. Si encima ni siquiera se puede garantizar que todas las ventas se registran y se pagan, el modelo entero entra en cuestión”, resume el autor afectado.

A día de hoy, su libro sigue figurando en Amazon. Bookmundo insiste en que no puede hacer más. El autor ha iniciado acciones legales, no tanto por el dinero como por el principio: “Mi obra no puede estar a la venta sin mi consentimiento. Y menos aún si no veo un céntimo de lo que se genera con ella”.

El lado invisible del autoeditor

Este caso plantea una pregunta incómoda: ¿cuántos libros se están vendiendo fuera del radar de sus propios creadores? Si las plataformas como Bookmundo no ofrecen trazabilidad total, ¿cómo puede un autor saber realmente cuánto ha vendido? ¿Cuántos ejemplares circulan por el mundo sin que el creador lo sepa?

La digitalización prometía un mercado editorial más justo, más directo, más democrático. Pero si las herramientas que usamos para llegar al lector están construidas sobre opacidad y falta de control, esa promesa se convierte en una ficción más.

Mientras tanto, algunos autores —los que no se conforman— empiezan a hablar. Porque no se trata solo de derechos, sino de dignidad. Y de la certeza de que, al menos, su libro no andará por ahí convertido en un fantasma editorial.

Lista de libros afectados, pues han sido publicados por Bookmundo:

"Breve manual del líder joputa pero poco", de Joaquín García.

"Gabon, un africano entre nosotros", de M. Zubillaga.

"Cómo superar el Trastorno bipolar", de Alberto Caselles Ríos.

"Caballero errante", de Fameis EOT.L.


Crítica de "El loco de Dios en el fin del mundo", de Javier Cercas

Javier Cercas (Ibahernando, Cáceres, 1962) es uno de los escritores más influyentes de la literatura española contemporánea. Su obra se caracteriza por una fusión entre narrativa y ensayo, explorando la "novela sin ficción", como en Soldados de Salamina, El impostor o Anatomía de un instante.

Con El loco de Dios en el fin del mundo (Random House, 2025), el autor se adentra en un terreno inédito: acompaña al Papa Francisco en un viaje a Mongolia, convirtiéndose en el primer escritor ateo al que el Vaticano concede acceso total a su entorno. El título alude tanto al pontífice —apodado "el loco de Dios" por su espíritu reformista— como al destino geográfico del viaje, Mongolia, considerado "el fin del mundo". El autor describe su experiencia como la de "un loco sin Dios persiguiendo al loco de Dios hasta el fin del mundo". El libro ha cobrado una gran importancia tras el fallecimiento del Papa Francisco.

Random House publica en España "El loco de Dios en el fin del mundo", en edición en tapa dura, de 488 páginas, al precio de 22,70€. También está disponible en versión para descargar para Kindle, por 11,39€.


2. Sinopsis detallada: un viaje físico y espiritual

El libro comienza con una confesión provocadora: "Soy ateo. Soy anticlerical. Soy un laicista militante, un racionalista contumaz, un impío riguroso. Pero aquí me tienen, volando en dirección a Mongolia con el anciano vicario de Cristo en la Tierra". Esta introducción establece el tono de una obra que combina crónica, ensayo, autobiografía y reflexión filosófica.

El núcleo del relato es una pregunta íntima: ¿verá su madre a su difunto esposo en la vida eterna? Cercas busca una respuesta directamente del Papa Francisco, quien accede a dialogar con él durante el viaje a Mongolia en septiembre de 2023. A lo largo de dos años, el autor mantiene conversaciones con el pontífice y otros miembros del Vaticano, explorando temas como la resurrección, la fe y el papel de la Iglesia en el mundo moderno.

El libro también ofrece una visión del Papa Francisco como un reformista que busca una Iglesia más horizontal y alejada del poder político. Javier Cercas describe al pontífice como un "revolucionario tranquilo", comparándolo con figuras como San Francisco de Asís. 


3. Crítica: una obra provocadora y profundamente humana

En Anatomía de un instante, uno de sus mejores trabajos, Javier Cercas intentaba entender a la generación de sus padres, que votaron a UCD con Adolfo Suárez al frente. En Soldados de Salamina, su libro más conocido, el autor, autodeclarado de izquierdas, trataba de meterse en la cabeza del bando nacional en la Guerra Civil. Tiene mucho interés ahora que siendo no creyente y ateo, se aproxime a la figura del Papa Francisco. El loco de Dios en el fin del mundo es una obra que desafía las categorías tradicionales. Es una crónica de viaje, un ensayo teológico, una autobiografía y una investigación filosófica. Cercas utiliza su estilo característico para explorar cuestiones fundamentales sobre la fe, la muerte y la posibilidad de una vida después de esta.

La fuerza del libro radica en su honestidad. Javier Cercas no oculta su escepticismo ni su búsqueda de respuestas. Su interacción con el Papa Francisco es respetuosa pero incisiva, y sus reflexiones personales añaden profundidad al relato.​ Además, la obra ofrece una visión única del Vaticano y del Papa Francisco, presentándolo como un líder dispuesto a cuestionar las estructuras tradicionales de la Iglesia. Cercas destaca el anticlericalismo del pontífice y su deseo de retornar al cristianismo primitivo.

En resumen, El loco de Dios en el fin del mundo es una lectura imprescindible para quienes buscan una reflexión profunda sobre la fe, la muerte y el papel de la religión en la sociedad contemporánea. Es una obra que invita al lector a cuestionar sus propias creencias y a explorar los límites entre la razón y la espiritualidad.

Puntuación: 8/10 – Perfecto para quienes no quieran caer en tópicos y sectarismos e intenten entender todos los puntos de vista.

Retirado de la venta el libro "Yo, Daniel Sancho"

 COMUNICADO:

Tras la petición de medidas cautelares por D. Daniel Sancho Broncalo, y ante el anuncio de una inminente demanda judicial, el autor del libro "Yo, Daniel Sancho" anuncia que retira "definitivamente de la venta" el citado volumen. El autor también desea precisar que, si quedara aún algún ejemplar en circulación, este debería corresponder a ventas residuales previas a la retirada oficial y encontrarse, en todo caso, en el mercado de segunda mano, fuera del control de distribución editorial. Sin embargo, todo indica que dichos ejemplares desaparecerán en breve, en consonancia con la retirada definitiva anunciada y el respeto al procedimiento legal en curso.

El autor explica que "consideraba de interés público la figura de Daniel Sancho, debido a la enorme repercusión que ha tenido el caso en medios de comunicación". No obstante, admite una interpretación judicial distinta y el fallo al que llegue el magistrado en el futuro, y a fin de evitar males mayores, opta porque se deje de comercializar el libro.

Asimismo, el autor desea aclarar que el contenido del libro no constituye una biografía autorizada ni pretende sentar ninguna verdad judicial, sino que se trata de un reportaje narrativo construido bajo el género de novela True Crime. Esta obra se enmarca dentro del derecho a la información y la libertad de expresión, y tiene como objetivo ofrecer al lector una reconstrucción novelada de los hechos conocidos públicamente, a partir de las fuentes abiertas y la cobertura mediática ya existente.

Con un enfoque literario y periodístico, el libro explora las aristas humanas, sociales y judiciales de un caso que ha despertado un profundo interés público. En ningún momento se ha pretendido emitir juicios de valor, vulnerar derechos fundamentales, ni interferir con el proceso judicial en curso.

No obstante, y en respeto a todas las partes involucradas, el autor reitera su decisión de retirar la obra de circulación y confía en que esta medida contribuya a preservar el derecho a un juicio justo y al tratamiento riguroso y respetuoso de la información.

Por último, el autor desea pedir públicamente disculpas a la familia Sancho, a quienes ya ha hecho llegar su petición de perdón a través de sus representantes legales. Reconoce que, pese a no haber actuado con ánimo de causar daño, la publicación del libro pudo haber generado dolor o incomodidad, algo que lamenta profundamente.


Reseña de "Por si un día volvemos", de María Dueñas

María Dueñas, reconocida por obras como "El tiempo entre costuras" y "Sira", su continuación, ha realizado una meticulosa labor de investigación para recrear fielmente la atmósfera cosmopolita y vibrante de Orán en aquella época. La autora destaca la importancia de recordar la historia de la emigración española para fomentar la empatía hacia los migrantes actuales. ​En los años 20 del siglo XX, Cecilia Belmonte llega a Orán huyendo de un crimen involuntario y de una vida llena de penurias en España. Aunque aparenta ser una más entre los numerosos emigrantes que cruzan el Mediterráneo en busca de mejores oportunidades, su pasado esconde secretos más oscuros. Acepta una serie de trabajos precarios: desde labores en plantaciones y lavaderos hasta empleos como trabajadora doméstica y operaria en fábricas. Su lucha por la supervivencia la lleva a situaciones límite, incluyendo su participación en un delito en la tabaquera Bastos, por el cual es sometida a la voluntad de un hombre despreciable. Sin embargo, su fortaleza y determinación la impulsan a liberarse de estas ataduras y a forjar su propio camino. 

Para reconstruir el universo de la Argelia francesa, la autora ha recurrido a una amplia variedad de fuentes, desde investigaciones académicas hasta libros de divulgación, memorias, literatura de viajes y recursos audiovisuales como mapas, publicidad y prensa de la época. Este enfoque le ha permitido recomponer un universo que ya no existe, esperando que los lectores lo disfruten en paralelo al desarrollo de la trama. María Dueñas expresa su deseo de que, al finalizar la lectura, los lectores no solo se sumerjan en las peripecias de los personajes, sino que también "reflexionen sobre la historia y las experiencias migratorias", aunque sin intención de adoctrinar.

Sinopsis de "Por si un día volvemos"

A lo largo de tres décadas, la novela acompaña a Cecilia en su transformación de una joven vulnerable a una empresaria respetada en la comunidad de Orán tras montar una empresa de jabones que cosecha un gran éxito. Su trayectoria personal se entrelaza con eventos históricos significativos, como la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Independencia de Argelia en 1962. Estos acontecimientos sirven de telón de fondo para explorar la compleja realidad de la Argelia colonial y el papel de los emigrantes españoles, conocidos como "pieds-noirs", en esa sociedad.

Crítica de "Por si un día volvemos"

Una odisea personal en un mundo que se desmorona, contada con la elegancia y el pulso narrativo que caracterizan a Dueñas. Por si un día volvemos no alcanza la magia de El tiempo entre costuras, pero es una novela sólida, bien documentada y con personajes que laten. Dueñas logra que un periodo histórico complejo sea accesible y emocionante, aunque sin arriesgar demasiado en lo narrativo. Despliega su prosa ágil y efectiva, con capítulos cortos que dinamizan la lectura y sumergen al lector en la atmósfera de una Argelia multicultural, pero fracturada por el colonialismo. 

Uno de los mayores aciertos de la novela es su ambientación. Dueñas retrata con minuciosidad la vida en Orán, desde los barrios humildes hasta los salones de la élite colonial, sin olvidar el impacto de la Segunda Guerra Mundial en el norte de África o el creciente malestar independentista. La autora evita simplificaciones: ni los argelinos son héroes incontestables ni los franceses meros villanos. Este equilibrio dota a la historia de una riqueza que va más allá de la mera ficción histórica convencional.

Cecilia es una protagonista bien construida, aunque en ocasiones su trayectoria roza lo previsible. Su transformación, pese a estar llena de matices, sigue el esquema clásico de "mujer que supera todas las adversidades", lo que resta algo de sorpresa al desenlace. Sin embargo, el elenco secundario compensa esta debilidad: personajes como el enigmático comerciante Laurent o la rebeliosa Samira aportan profundidad y contrapuntos necesarios a la narración.

Si hay un pero que ponerle a la novela, es su ritmo irregular. La primera mitad, centrada en la lucha por la supervivencia, engancha más que la segunda, donde la trama política a veces eclipsa el desarrollo emocional de los personajes. Además, el final, aunque satisfactorio, y emotivo, resulta un tanto convencional.

Puntuación: 8/10 – Ideal para amantes del drama histórico con protagonistas femeninas fuertes.

Reseña de "El albatros negro", de María Iruña

Licenciada en Derecho, María Oruña Reinoso (Vigo, 1976) trabajó durante diez años como abogada antes de orientar su carrera hacia la escritura. En 2013, autopublicó su primera novela, La mano del arquero, que aborda temas como el acoso laboral y el abuso de autoridad, inspirados en su experiencia profesional. Dos años después, publicó Puerto escondido, su primera novela negra y el inicio de la serie "Los libros del Puerto Escondido". Esta serie, centrada en la teniente Valentina Redondo de la Guardia Civil, ha sido muy bien recibida por lectores y crítica. 

En marzo de 2024, y para sorpresa de sus lectores, presentó su primer libro infantil, "El tren fantasma", en el que recoge algunos de los cuentos que ideaba cada noche para su propio hijo. Además de su faceta literaria, Oruña colabora como columnista en el diario Faro de Vigo desde 2020.

Plaza & Janés publica en España "El albatros negro", en edición en tapa dura, de 616 páginas, al precio de 22,70€. También está disponible en versión para descargar para Kindle, por 12,34€.

Sinopsis de "El albatros negro"

Se desarrolla en dos líneas temporales. En Vigo, en la actualidad, Lucía Pascal, una historiadora naval, descubre una pista sobre un tesoro perdido que podría estar relacionado con los galeones hundidos durante la batalla de Rande en 1702. Antes de concluir su investigación, Lucía es encontrada muerta en su cabaña en la costa viguesa.

Pietro Rivas, un subinspector recién llegado de origen italiano, lidera la investigación junto a Nagore Freire, una inspectora del Departamento de Patrimonio con una personalidad peculiar. A medida que profundizan en el caso, se suceden muertes misteriosas que parecen estar conectadas con la historia del galeón El albatros negro. 

La otra subtrama tiene lugar a principios del XVIII, también en Vigo. Miranda de Quiroga, una joven entomóloga, regresa a Galicia con su familia tras pasar años en el Nuevo Mundo. Su pasión por los insectos desagrada profundamente a sus padres, quienes ya han arreglado su matrimonio con el dueño de uno de los pazos más prestigiosos de la región. Tras la repentina muerte de su esposo, Miranda se enfrenta a una elección crucial: seguir su vocación científica o defender su patrimonio familiar frente a las amenazas externas, incluyendo la posibilidad de invasiones angloholandesas. 

Crítica de "El albatros negro"

Cautiva por su meticulosa documentación, ofreciendo al lector una visión rica y detallada de la historia viguesa, especialmente de la Batalla de Rande de 1702. La autora ofrece al final del libro notas detalladas sobre su proceso de documentación, aclarando las licencias literarias y diferenciando entre hechos reales y ficticios. Además, incorpora planos y bocetos antiguos de la ciudad, enriqueciendo la experiencia visual y cultural de la lectura.

Presenta una serie de personajes memorables que enriquecen la narrativa. Miranda de Quiroga, una mujer adelantada a su tiempo, se dedica apasionadamente a la entomología, posicionándose como una figura central en la historia de Vigo. Pietro Rivas, un investigador meticuloso, se une a su equipo en la investigación de secretos ocultos en las profundidades del océano. Nagore Freire, una inspectora excéntrica y brillante, aporta una perspectiva única que añade frescura a la investigación. Lucía Pascal, historiadora naval, inicia una búsqueda de un tesoro perdido que desencadena eventos que conectan el pasado con el presente. Los "Goonies", un grupo de jóvenes buzos, aportan dinamismo y camaradería a la trama, recordando al lector la clásica película de aventuras de los años 80.

Permite una comprensión profunda de las conexiones entre pasado y futuro, manteniendo el suspense hasta el desenlace final. Esta técnica narrativa, junto con personajes entrañables y una ambientación gallega única, hace desear una adaptación televisiva que capture la esencia de la historia y la belleza de los paisajes gallegos. 

Reseña de "Sueños de bronce", de Camila Läckberg

Nacida el 30 de agosto de 1974 en Fjällbacka, un pintoresco pueblo en la costa oeste de Suecia. Camilla Läckberg se ha convertido en una de las grandes del crimen y misterio, con obras que combinan elementos de suspense, drama y psicología en un estilo narrativo que atrapa. Antes de dedicarse a la escritura a tiempo completo, Läckberg trabajó como economista.

Su serie más conocida es la de Patrik Hedström y Erica Falck, una pareja de investigadores que resuelven crímenes en la pequeña ciudad costera de Fjällbacka, el mismo lugar donde Läckberg creció. La autora debutó en 2003 con La princesa de hielo, el primer libro de esta saga, que fue muy bien recibido y que marcó el inicio de su carrera literaria.

Ahora tiene entre manos la serie "Faye", sobre una mujer que lucha por recuperar el control de su vida después de ser traicionada. En "Una jaula de oro", el primer volumen, Faye vive una vida de lujo, pero todo se derrumba cuando descubre la infidelidad de su esposo, Jack. Decidida a tomar las riendas de su vida, emprende un plan de venganza para destruir a aquellos que la han utilizado. La novela explora su transformación de una mujer vulnerable a una persona fuerte y calculadora. En la segunda entrega, "Alas de plata", Faye sigue su camino de venganza mientras se enfrenta a su pasado oscuro y los traumas que la han marcado. A medida que avanza, Faye lucha con su propia identidad, revelando un lado vulnerable mientras persigue la justicia a su manera.

La serie es un relato de empoderamiento y una reflexión sobre cómo las mujeres pueden reinventarse tras la adversidad. Ahora llega "Sueños de bronce", la tercera entrega.

Planeta publica en España "Sueños de bronce (Serie Faye 3)", en edición en tapa blanda, de 392 páginas, por 28,80€. También está disponible para descargar para Kindle, por 12,34€.​

Sinopsis de "Sueños de bronce"

Faye observa la bahía desde su suite en el Grand Hotel, un escenario que insinúa la grandeza y complejidad de su vida actual. Su éxito, simbolizado por su exitosa empresa dedicada a la cosmética, contrasta con las sombras del pasado que aún la acechan. A pesar de ser una mujer poderosa y millonaria, está lejos de ser feliz. Su vida está marcada por el dolor, las traiciones y la amenaza constante de su padre, que ha escapado de la cárcel y ahora la persigue, dispuesto a destruir todo lo que ella ha logrado.

En el fondo de la historia, el recuerdo de su exmarido, Jack, muerto, otro elemento clave en el devenir de los acontecimientos. Su muerte ha dejado un vacío en Faye, pero también ha permitido que ella recupere el control de su vida, aunque no sin desafíos. Uno de esos desafíos es la amenaza constante de su padre, quien ha escapado de la cárcel y amenaza no solo a Faye, sino también a su hija, que supuestamente murió en circunstancias misteriosas, pero cuya vida fue salvada en secreto por Faye, quien la ocultó en Italia junto a su abuela.

Crítica de "Sueños de bronce"

Sueños de bronce es una muestra contundente del talento narrativo de Camilla Läckberg, que reafirma su maestría en el género del crimen y el suspense con un toque profundamente humano y actual. En esta tercera entrega de la serie Faye, la autora no solo nos sumerge en un relato cargado de intriga y venganza, sino que también construye un retrato poderoso de la resiliencia femenina.

Faye se erige como el alma de la novela: una mujer de éxito que, a pesar de haberse labrado un imperio en el mundo de la cosmética, no puede escapar a las sombras de su pasado. Su lucha interna, marcada por el dolor, las traiciones y la amenaza persistente de un padre peligroso, se transforma en una fuerza que la impulsa a reinventarse. La evolución de Faye, de una figura vulnerable a una mujer decidida y calculadora, encarna el espíritu de empoderamiento que tanto resuena en la narrativa contemporánea.

Un relato de intensidad y emoción

La trama de Sueños de bronce está tejida con hilos de tensión y misterio, donde cada giro narrativo añade una capa de complejidad a la vida de Faye. La combinación de elementos de suspense y drama personal crea una atmósfera adictiva: el lector se ve atrapado no solo por la intriga de las amenazas que acechan a la protagonista, sino también por la intimidad de sus emociones y la profundidad de su conflicto interno. La maestría de Läckberg en el manejo de la narrativa hace que cada página mantenga al lector en vilo, deseoso de descubrir cómo Faye afrontará sus demonios.

Más allá de la trama de venganza, la novela se erige como una poderosa reflexión sobre cómo el dolor y las traiciones pueden transformarse en una fuente de fortaleza. La lucha de Faye por retomar el control de su vida se convierte en un espejo en el que muchas mujeres pueden reconocerse, reflejando el valor de enfrentar el pasado para construir un futuro con determinación y autenticidad. Este enfoque, que combina una narrativa de acción con un profundo contenido psicológico y emocional, es uno de los grandes aciertos de la obra.

Läckberg continúa demostrando su habilidad para crear atmósferas intensas y personajes complejos. Su estilo directo, impregnado de detalles que enriquecen el relato sin sobrecargarlo, permite que la historia fluya con naturalidad. La forma en que la autora equilibra el suspense con momentos de introspección y sensibilidad le confiere a Sueños de bronce una frescura que cautiva tanto a los seguidores del género como a nuevos lectores que se adentran en el universo de Faye.

En definitiva, Sueños de bronce es una novela que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre la reinvención personal. Camilla Läckberg ofrece en esta entrega un relato dinámico y emocionalmente cargado, en el que el empoderamiento femenino se funde con la intriga del suspense. Es, sin duda, una lectura imprescindible para quienes buscan una historia en la que la fortaleza de una mujer se enfrenta a las adversidades del destino con inteligencia.

Reseña de "En el amor y en la guerra", de Ildefonso Falcones, tercera entrega de "La catedral del mar"

En el año 2006, un autor hasta entonces desconocido, Ildefonso Falcones, irrumpió en el panorama literario con una novela que marcaría un hito en la narrativa histórica en España. La catedral del mar no solo conquistó a los lectores con su magistral recreación de la Barcelona medieval, sino que también se convirtió en un auténtico fenómeno editorial, cosechando un éxito sin precedentes en el género.

Diez años después de aquella primera publicación, Falcones regresó con Los herederos de la tierra, una esperada continuación que volvió a seducir al público y reafirmó su talento para construir historias épicas llenas de rigor histórico y emoción. Con esta segunda entrega, el escritor logró, una vez más, situarse en los primeros puestos de las listas de ventas y consolidar su saga como una de las más influyentes de la literatura contemporánea.

Ahora, casi dos décadas después de la primera entrega, la historia continúa. La editorial Grijalbo presenta el esperado lanzamiento de la tercera parte de esta apasionante saga, una obra que promete sumergir de nuevo a los lectores en el esplendor y las sombras del pasado. Con este nuevo título, Falcones reafirma su maestría en la novela histórica y ofrece a su público una nueva entrega imprescindible para quienes han seguido la historia desde sus inicios y para todos aquellos que disfrutan de las grandes epopeyas literarias.

Grijalbo publica en España "En el amor y en la guerra (La catedral del mar 3", en edición en tapa dura, de 768 páginas, por 23,65€. También está disponible para descargar para Kindle, por 12,34€.​

Sinopsis de "En el amor y en la guerra" (La catedral del mar 3)

En 1442, la historia se abre con Arnau Estanyol, nieto del legendario protagonista de La catedral del mar, quien ha jurado lealtad al rey de Aragón y se encuentra inmerso en la implacable campaña para conquistar Nápoles. Su compromiso con la corona es tan ferviente como inquebrantable, lo que le lleva a alejarse de casa y dejar, involuntariamente, un vacío en su patrimonio familiar.

Mientras Arnau se enfrenta a las duras batallas y a las cambiantes técnicas de guerra propias de la transición del medievo al Renacimiento, los enemigos acérrimos de la familia Estanyol aprovechan su ausencia. Con calculada ferocidad, irrumpen en el palacio familiar en Barcelona y atacan a Marina, la joven hijastra cuya inocencia y valor se verán marcados por el infortunio. Este acto brutal no solo sacude los cimientos del linaje Estanyol, sino que desata una cadena de eventos que obligará a Arnau a enfrentar tanto a poderosos adversarios externos como a sus propios dilemas internos.

Reseña de "En el amor y en la guerra"

"En el amor y en la guerra" reconstruye la transformación de un mundo en ciernes, donde lo épico se mezcla con lo íntimo para crear una narrativa vibrante y desafiante. Ildefonso Falcones traza con maestría el devenir de un siglo convulso, en el que las viejas estructuras feudales empiezan a ceder terreno ante nuevas aspiraciones de libertad y cambio. La obra no se limita a relatar conquistas y venganza, sino que desentraña el alma de sus personajes, revelando cómo el honor, la pasión y el desengaño se entrelazan para definir el destino personal en medio de grandes convulsiones históricas.

La trama se convierte así en una meditación sobre la dualidad de la existencia: la guerra y el amor, la violencia y la redención, la tradición y el cambio. El sufrimiento de Marina, el desafío de recuperar el honor familiar y la implacable sed de venganza se combinan para crear una atmósfera cargada de pasión y tragedia, donde cada victoria en el campo de batalla tiene un costo personal incalculable. Arnau, a la vez guerrero y hombre dividido por sus sentimientos, se enfrenta a la dura realidad de un mundo en transformación, en el que la lucha por la supervivencia y la búsqueda de la justicia personal se funden con el renacer de una nueva era cultural.

El autor despliega un detallado lienzo de escenarios, desde las vibrantes calles de Nápoles hasta los recodos misteriosos de una Barcelona medieval, dotándolos de una atmósfera palpable que invita al lector a vivir la cotidianidad y los conflictos de la época. Cada escena, cuidadosamente documentada, es un reflejo del rigor histórico que Falcones impone en sus relatos, evidenciando un conocimiento profundo del contexto social y político.

Asimismo, la novela se distingue por su habilidad para fusionar los grandes eventos políticos con los dramas personales. Los dilemas morales y las decisiones extremas de sus protagonistas –donde la traición y la lealtad se disputan el alma de un hombre– ofrecen una reflexión profunda sobre la fragilidad humana frente a fuerzas que, aunque monumentales, dejan cicatrices imborrables en el espíritu.

Aunque en ciertos momentos la narrativa puede rozar lo melodramático, esta tensión es precisamente la que otorga a la obra su fuerza emotiva. "En el amor y en la guerra" se erige, por tanto, como una lectura imprescindible para quienes buscan no solo una epopeya medieval, sino también una meditación sobre el precio del honor y la complejidad de las pasiones humanas.

Reseña de "El esplendor", de Agustín Martínez, ex Carmen Mola

Nacido en Lorca (Murcia) en 1975, Agustín Martínez ha triunfado con novelas de thriller, pero también en su prolífica labor en televisión. Formado en Imagen y Sonido en la Universidad Complutense de Madrid, comenzó su carrera en el mundo de la publicidad antes de incursionar en la escritura de guiones para series y programas de radio – entre ellos destacan títulos como Sin tetas no hay paraíso y Crematorio – lo que le abrió el camino para su debut literario con Monteperdido (2015), traducida a más de diez idiomas.

Más tarde, Martínez continuó explorando el género negro con La mala hierba (2017) y, como uno de los tres integrantes del colectivo bajo el seudónimo Carmen Mola – junto a Jorge Díaz y Antonio Mercero – alcanzó un éxito notable al ganar el Premio Planeta 2021 con La Bestia. Retoma su carrera en solitario con su novela El Esplendor (2025) marca una vuelta a las letras individuales.

Respecto a El Esplendor, Agustín Martínez ha declarado que esta obra es “una historia que escarba en las identidades y en los secretos”. Explica que el escenario elegido –la isla de Alderney, única en suelo británico con historia de campo de concentración– le pareció perfecto para explorar cómo, al despojarse de la moral, el ser humano puede transformarse en un monstruo. Según él, “cuando nos libramos de la moral, nos convertimos en monstruos” y esta reflexión sobre la identidad y el abandono de los límites éticos es el núcleo del libro.

Planeta publica en España "El esplendor", en edición en tapa blanda, de 416 páginas, por 20,80€. También está disponible para descargar para Kindle, por 11,39€.​

Sinopsis de "El esplendor", buscando respuestas

La historia de César y Rebeca, joven pareja de buscavidas inmersa en el oscuro submundo madrileño. César se dedica a ofrecer drogas y diversión a una exclusiva clientela de un lujoso hotel, mientras que Rebeca, con astucia y encanto, se especializa en localizar a los parientes de personas fallecidas sin testamento, con la esperanza de obtener una parte de las codiciadas herencias.

La trama toma un giro inesperado cuando Rebeca regresa de un viaje destinado a cerrar un caso que prometía jugosas ganancias. Al reencontrarse, César descubre a su compañera en un estado desconcertante: paralizada en una postura antinatural y con un rictus de terror grabado en el rostro. El examen médico revela que Rebeca sufre de una crisis catatónica, presenta dos costillas fracturadas y evidencia de una posible agresión sexual. Este impactante hallazgo desata una serie de preguntas: ¿Qué le ocurrió a Rebeca? ¿Quién fue el responsable de su sufrimiento?

Decidido a desentrañar el misterio, César se embarca en una búsqueda implacable de respuestas que lo lleva hasta una pequeña isla del Canal de la Mancha. Este lugar, cargado de un pasado inquietante, fue en su día ocupado por la Alemania nazi, y es allí donde las sombras del pasado parecen entrelazarse con el presente. En la isla, César descubre secretos ocultos y verdades incómodas: se entera de que Rebeca le había mentido, ocultándole detalles que podrían cambiarlo todo.

Crítica de "El esplendor", la naturaleza del mal

El volumen gustará a los seguidores del oscuro universo de las obras firmadas por Carmen Mola, pero en cierto sentido supone un giro sorprendente en la obra de Agustín Martínez. Nos ofrece un thriller más pausado, introspectivo y denso.

La novela se despliega en dos líneas temporales que siguen las vidas de César y Rebeca. Esta estructura narrativa, aunque interesante, se apoya en capítulos largos y en descripciones detalladas que, en ocasiones, hacen que el ritmo se haga premeditadamente lento y menos ágiles de los que se espera. Sin embargo, el esfuerzo por seguir adelante merece la pena, pues el escritor hace gala de su capacidad para explorar los rincones más oscuros de la naturaleza humana. No escatima en revelar aspectos como la ambición desmedida, la corrupción y los secretos inconfesables, todo ello en un contexto que se enriquece con un pasado nazi poco conocido en las islas del Canal de la Mancha. El escenario –una isla con historia de ocupación y campos de concentración en suelo británico– añade una atmósfera inquietante que parece casi tangible a lo largo de la narración.

Pese a la originalidad y profundidad de la trama, el desenlace de la novela resulta menos contundente de lo esperado. Tras construir una tensión sostenida y un entorno cargado de simbolismo y crítica social, el final se percibe algo flojo en comparación con el arduo trabajo previo.

En cualquier caso, El Esplendor es un thriller psicológico y denso que apuesta por la reflexión y la construcción pausada de una atmósfera opresiva, ideal para aquellos que disfrutan de narrativas que invitan a reflexionar sobre la identidad y los límites morales del ser humano. No es la novela para quienes buscan una lectura trepidante, pero para los amantes del suspense profundo y bien elaborado, resulta una propuesta intrigante y provocadora.

Reseña de "Alas de Onix", de Rebecca Yarros

Rebecca Yarros (Washington D. C., 14 de abril de 1981) es una autora estadounidense reconocida por su serie de fantasía Empíreo. Además de su éxito literario, desempeñará el papel de productora ejecutiva en la adaptación televisiva de Empíreo para Prime Video, aunque no participará como guionista.

Se graduó en la Universidad de Troy, donde estudió Historia Europea e Inglés. Antes de dedicarse plenamente a la escritura, trabajó como profesora. A lo largo de su carrera, Rebecca Yarros ha recibido varios premios y reconocimientos. Además de su éxito literario, Yarros es madre de seis hijos y cofundadora de la organización sin fines de lucro One October, dedicada a mejorar la vida de los niños en el sistema de acogida. También se ha enfrentado desafíos personales, incluyendo el síndrome de Ehlers-Danlos, una condición que afecta el tejido conectivo".

Alas de ónix" pertenece a la serie Empíreo de Rebecca Yarros, una saga de fantasía romántica que combina elementos de romance y aventura sobrenatural. Los libros que preceden a "Alas de ónix" son:

  1. "Alas de sangre" (Fourth Wing): Introduce a Violet Sorrengail, que se convierte en jinete de dragones en la Escuela de Guerra de Basgiath.

  2. "Alas de hierro" (Iron Flame): Continúa la historia de Violet y sus compañeros, profundizando en sus desafíos y relaciones.

Planeta publica en España "Alas de Onyx", en edición en tapa blanda, de 200 páginas, por 22,70€. También está disponible para descargar para Kindle, por 10,44€.​

Argumento de "Alas de Onyx"

Conviene leerlo sin saber nada de la sinopsis. Tras los eventos de "Alas de hierro", los reinos de Navarre y Poromiel, junto con los líderes de la reciente revolución en la provincia de Tyrrendor, negocian una alianza para combatir a un ejército invasor de magos oscuros conocidos como venin. Violet, Xaden, varios aliados y sus dragones y grifos exploran islas al sur de su continente, con la esperanza de encontrar más irids (dragones de la misma especie que Andarna), recopilar información que pueda curar la transformación de Xaden en venin y establecer alianzas para ayudar a Navarre y Poromiel en la guerra.

Durante esta misión, obtienen manuscritos escritos por el padre de Violet y se encuentran con la madre de Xaden, a quien no veía desde su infancia. Logran establecer alianzas, aunque algunos miembros del equipo mueren en el proceso. Finalmente, encuentran un grupo de irids, pero estos rechazan a Andarna debido a su decepción por cómo ha sido influenciada por la cultura belicista de Navarre.

Al regresar al continente, los venin atacan Tyrrendor. Uno de los irids reaparece y fortalece la piedra mágica que protege la provincia, cambiando el curso de la batalla.

Crítica de "Alas de Onyx"

"Alas de ónix" ofrece una continuación sólida de la serie Empíreo, manteniendo la esencia que atrajo a los lectores en los libros anteriores. La autora profundiza en la construcción del mundo y en el desarrollo de los personajes, especialmente en la protagonista, Violet, que muestra un crecimiento significativo en su viaje personal y en sus relaciones. Explora temas como el poder y la responsabilidad, pues la protagonista se enfrenta a decisiones difíciles que impactan a su comunidad y seres queridos. 

También habla de sacrificio y la lealtad, pues los personajes equilibran sus deseos personales con el deber hacia su nación y compañeros. Profundiza en las relaciones interpersonales de los protagonistas, mostrando tanto la fortaleza como las vulnerabilidades de los vínculos entre Violet, Xaden y otros secundarios. Rebecca Yarros trata estos temas con profundidad emocional, presentando dilemas morales y personales que enriquecen la trama y el desarrollo de los personajes.

Sin embargo, la introducción de numerosos personajes puede resultar confusa al principio, dificultando la comprensión de las dinámicas entre ellos. Además, ciertos elementos de la trama pueden parecer predecibles, lo que disminuye el impacto del texto.

En resumen, "Alas de ónix" es una novela que satisface a los fans de la serie, ofreciendo acción, romance y una expansión del universo creado por Yarros. Se recomienda su lectura a quienes disfrutan de la fantasía romántica.

Reseña de "Imposible decir adiós", de Han Kang

"La llanura en la que me encontraba lindaba con una colina, sobre cuya ladera había plantados miles de troncos negros. Gruesos como durmientes de ferrocarril, todos tenían alturas distintas, como personas de diferentes edades. Sin embargo, no eran rectos como durmientes, sino ligeramente ladeados y curvos, como miles de hombres, mujeres y niños escuálidos andando cabizbajos bajo la nieve".

Han Kang es una escritora surcoreana nacida en 1970 en Gwangju, Corea del Sur. Es una de las autoras más destacadas de la literatura contemporánea coreana y fue galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 2024. Su obra se caracteriza por una exploración profunda de temas como la violencia, el sufrimiento humano, la memoria histórica y las emociones complejas, a menudo utilizando un estilo lírico y evocador que captura la fragilidad y la alienación de los personajes.

Antes de obtener el Nobel, Han Kang alcanzó fama internacional con su novela La vegetariana (2007), una obra que fue aclamada por su retrato perturbador de una mujer que renuncia a la carne y, por ende, a su lugar en la sociedad. Esta obra ganó varios premios, entre ellos el International Booker Prize en 2016, lo que consolidó su reputación como una escritora talentosa con una capacidad única para abordar temas de identidad, cuerpo y deseo.

A lo largo de su carrera, Han Kang ha explorado las consecuencias de la violencia, los traumas de la historia reciente de Corea del Sur y la desconexión emocional entre los seres humanos. Su estilo de escritura ha sido comparado con el de autores como Yukio Mishima y Franz Kafka, debido a su capacidad para abordar las profundidades psicológicas y filosóficas de la condición humana.

Random House publica en España "Imposible decir adiós", la última novela de Han Kang, en edición en tapa blanda, de 200 páginas, por 20,80€. También está disponible para descargar para Kindle, por 10,44€.​

Sinopsis de "Imposible decir adiós"

Gyeongha recibe un mensaje desconcertante de su amiga Inseon, que ha sufrido un accidente en su taller de carpintería en la isla de Jeju. Inseon, consciente de que su vida está en peligro, le pide a Gyeongha que se encargue de su pequeña cotorra, un detalle que marcará el inicio de una serie de eventos imprevistos.

Cuando Gyeongha llega a la isla, se enfrenta a una tormenta de nieve que pone en peligro su llegada a tiempo. La situación de la cotorra se convierte en una metáfora de la vulnerabilidad, mientras la tormenta intensifica no solo el clima físico, sino también el emocional. Al llegar a la casa de Inseon, descubre que el lugar encierra un misterio mucho más profundo y aterrador de lo que había imaginado.

A lo largo de la novela, el ambiente helado y desolado de Jeju contrasta con la calidez de los recuerdos, los cuales empiezan a surgir de manera fragmentada, tanto de la memoria de Gyeongha como de la de Inseon. En su recorrido por la casa de su amiga, Gyeongha se encuentra con una serie de documentos, recuerdos y sueños que la llevan a descubrir una historia desconocida sobre la familia de Inseon, relacionada con una de las masacres más oscuras de la historia reciente de Corea, un hecho que ha sido enterrado, silenciado y olvidado por generaciones.

En medio de las tensiones de la tormenta, los recuerdos de una tragedia pasada se entrelazan con la realidad presente, dando lugar a una reflexión sobre el olvido, la memoria y la necesidad de enfrentarse a los traumas históricos. La novela no solo es una historia sobre el sufrimiento de la protagonista y su amiga, sino también una denuncia sobre el poder del olvido en la historia colectiva de Corea, una nación que ha atravesado innumerables traumas y violencias.

Reseña de "Imposible decir adiós"

No te olvides de decir adiós es una obra que toca temas universales, como la amistad, la traición, el amor y la memoria histórica, mientras también aborda los aspectos oscuros de la historia de Corea del Sur y su impacto en las generaciones posteriores.

Profundamente poética y conmovedora, la novela refleja la capacidad única de Han Kang para explorar la complejidad de la psique humana y las huellas del trauma en la memoria colectiva. La autora, como es característico en su obra, utiliza un estilo narrativo intimista y detallado que permite al lector sumergirse en la atmósfera de incertidumbre y tensión que rodea a los personajes.

Han Kang maneja con maestría la intersección entre la historia personal y la historia colectiva. La historia de la familia de Inseon, y en última instancia la historia de Corea, es un reflejo de los horrores que a menudo se silencian en la sociedad. A través de la investigación de Gyeongha, la escritora nos invita a reflexionar sobre el peso del pasado y el impacto de la violencia histórica, proponiendo que, para sanar, no solo es necesario recordar, sino también enfrentarse a lo que se ha perdido en el camino del olvido.

La novela también destaca la amistad entre Gyeongha e Inseon como un eje fundamental de la trama. La relación entre ambas mujeres se convierte en un vehículo para explorar las profundidades de la lealtad, el amor y la incomunicación, en un contexto de sufrimiento y pérdida. Los personajes están definidos por sus emociones complejas, sus relaciones frágiles y las sombras de un pasado que nunca los ha dejado realmente en paz.

En cuanto al ritmo de la narración, No te olvides de decir adiós es una obra contemplativa, que avanza de manera pausada pero cargada de tensión, casi como una meditación sobre la memoria, el olvido y la imposibilidad de olvidar por completo las heridas del pasado. A través de sus descripciones detalladas y sus momentos de reflexión introspectiva, Han Kang crea una atmósfera única de melancolía, pero también de esperanza por el simple hecho de recordar.

Reseña de "Orbital", de Samantha Harvey

"Girando en torno a la Tierra en su nave espacial se sienten tan unidos, y tan solos, que incluso sus pensamientos, sus mitologías íntimas, confluyen a veces. Tienen de vez en cuando los mismos sueños. Sueñan con fractales y esferas azules, y con rostros conocidos abismados en la oscuridad, y con el negro brillante y energético del espacio que azota sus sentidos. El espacio en crudo es una pantera, indómita y primaria; en sus sueños se les aparece merodeando por sus aposentos".

La editorial Anagrama publica en España "Orbital", en edición en tapa blanda, de 200 páginas, por 17,95€. También está disponible para descargar para Kindle, por 10,44€.​

Samantha Harvey (Kent, 1975) es una novelista británica reconocida por su prosa lírica y profunda exploración de la psique humana. Ha ganado varios premios literarios, incluido el prestigioso premio Booker 2024 por su novela Orbital, que ahora se edita en España.

Harvey creció en Ditton, Kent, y tras la separación de sus padres, vivió en diversas ciudades, incluidas York, Sheffield y Japón. Estudió filosofía en la Universidad de York y la Universidad de Sheffield, y completó un máster en escritura creativa y un doctorado en la Universidad Bath Spa.


Su primera novela, The Wilderness (2009), aborda la enfermedad de Alzheimer desde la perspectiva de un hombre cuya prosa se desintegra debido a la progresión de la enfermedad. En Todo es canción (2012), explora el deber moral y las tensiones familiares. Su tercera novela, Querido ladrón (2014), se presenta como una larga carta sobre un triángulo amoroso, mientras que The Western Wind (2018), ambientada en el siglo XV, narra la vida de un sacerdote en Somerset.

En Un malestar indefinido (2019), su único libro de no ficción, aborda su experiencia con el insomnio. Además de su carrera literaria, escribe para medios como The Guardian y The New York Times y da clases de escritura creativa en la Universidad de Bath Spa.

Sinopsis de "Orbital", una propuesta diferente

Orbital, la quinta novela de Samantha Harvey, es una reflexión profunda y metafísica sobre la humanidad, la belleza y la esperanza, contada a través de las experiencias de seis astronautas que orbitan la Tierra en la Estación Espacial Internacional.

La novela no solo describe las responsabilidades y tareas oficiales de los astronautas a bordo de la nave espacial, sino que también explora sus pensamientos sobre la humanidad y el planeta, abordando cuestiones como la existencia y naturaleza de Dios, el propósito de la vida y nuevas amenazas existenciales como el cambio climático. En ciertos momentos, la obra cambia brevemente de perspectiva para incorporar relatos de un extraterrestre, un robot y un ser humano prehistórico navegando por el mar. Cada capítulo se enfoca en una sola órbita de 90 minutos alrededor de la Tierra, con un total de 16 órbitas en 24 horas.

Crítica de "Orbital", viaje al espacio

Una novela que literalmente lleva al lector a las estrellas, pero sin necesidad de un cohete, sólo con un par de buenas órbitas narrativas. Es como flotar en el espacio, mirando la Tierra, pero sin sentirse solo, sino profundamente conectado con el destino de la humanidad. No es un viaje de descubrimiento espacial al estilo de 2001: Odisea en el espacio, sino más bien un paseo filosófico a través de 16 órbitas, en las que cada vuelta deja un poco más mareado, no solo por la gravedad, sino por las preguntas existenciales que Harvey plantea.

La autora, con su mirada aguda y su prosa ligera como la gravedad en la estación espacial, se adentra en el espacio y la mente humana con un estilo que oscila entre lo lírico y lo reflexivo. La novela podría parecer, en principio, que es solo un montón de astronautas contemplando su reflejo en el cristal de la nave, pero de repente, lanza preguntas sobre la existencia de Dios, el cambio climático y si el universo tiene un propósito, todo mientras los astronautas flotan tranquilamente, como si su mayor preocupación fuera qué microbio mutó esta vez en su laboratorio.

A través de giros de perspectiva que hacen sentir como un satélite en órbita, Harvey no teme hacer que sus personajes se cuestionen lo más profundo del ser, mientras monitorean el crecimiento de un repollo. El espacio exterior nunca fue tan introspectivo. Y lo mejor es que, mientras todo eso sucede, la novela también transmite una sensación de colectividad, como una tripulación que comparte no sólo el aire reciclado, sino también las preguntas universales que flotan entre ellos, igual que los sacos de dormir.

Orbital es, en resumen, una travesía literaria a través de las estrellas que invita a pensar sobre el mundo, el universo y las posibles respuestas a la eterna pregunta de "¿qué sentido tiene todo esto?". Quien decida leerla debe preparar la mente para ver la Tierra con ojos nuevos y, tal vez, empezar a preguntarse si el café en el espacio también sabe a vacío existencial.